Интервью - Олеся Кренская. Текст - Анастасия Павлова
Летняя лаборатория фигуративного театра в Санкт-Петербурге
Летом 2018 года в Санкт-Петербурге при поддержке фонда Михаила Прохорова и Союза театральных деятелей РФ на базе театра «Karlsson Haus» проходила Летняя лаборатория фигуративного театра (ЛЛФТ). Двадцать участников – это актеры, художники, перформеры, так или иначе имеющие отношение к театру кукол – в течение месяца занимались с педагогами, имена которых знаковые для Европы и не очень известные в России. Один из педагогов ЛЛФТ Полина Борисова – актриса, художник, режиссер, выпускница Санкт-Петербургской академии театрального искусства и Высшей школы кукольного искусства в Шарлевиль-Мезьере, одна из династии известных в России кукольников. В ее методах сошлись различные европейские практики, которые посчастливилось опробовать на себе участникам Лаборатории.
На открытом показе – их устраивают все педагоги лаборатории после недельных мастер-классов – Полина Борисова называла своих учеников "подопытными". Актеры и вправду стали частью удивительных экспериментов и погрузились в стихию «докукольного» существования, ведь прежде чем оживить куклу, нужно самому обрести жизнь и свободу в пространстве.
Вначале была гравитация - основа всего. Упражнения на ощущение земного притяжения направлены на обретение доверия к своему телу. Актеры заново учились стоять на ногах, слышать себя, ощущать свой вес, правильно ходить. Это были первые шаги. В одном из упражнений лаборанты хаотично перемещались в пространстве, и было важно не столкнуться, боковым зрением видеть всю сцену, чувствовать тех, кто проходит рядом. Когда же пространство, наконец, покоряется, приходит равновесие, и существование на сцене превращается в единый поток, захватывающий и актеров, и зрителей.
Затем, подобно первобытным людям, когда-то взявшим в руки камни, участники лаборатории использовали бамбуковые палочки - первые предметы, с которыми они, едва обретя способность ходить, научились взаимодействовать. Палочка стала в руках актеров средством коммуникации и на этом пока еще бессловесном этапе заменила речь.
Так, из первобытного дикого состояния постепенно «рождались» актеры, пройдя путь от амебы до человека. Обретя равновесие, они сначала были намеренно лишены привычных выразительных средств: в их распоряжении были лишь нейтральная маска и нейтральное тело. Здесь педагог вновь требовала от ребят обнулить себя, начать все заново, вернуться к своим истокам: забыть на время о мимике, жестах, активном проявлении эмоций – стать никем.
И только пройдя через «физиологические» тернии, актеры получили право пустить в ход свое главное оружие - фантазию. Рядом с ними появились объекты как источник вдохновения для бесконечного множества историй. В упражнении "Я отлично помню" мы, зрители, смотрели на один и тот же предмет из нашего времени, а затем на него же, но из далекого будущего. Так, вместе с актерами, зрители путешествовали из древних времен в фантастические миры будущего.
Наконец, приняв притяжение и преодолев бессловесность, натренировав фантазию, побывав в прошлом и будущем, актеры дошли до сказок. В партнерстве с предметами на наших глазах рождались сказки о загадочном подземном барсуке и о том, почему в наши дни солнце светит ярче, чем раньше. Трогательную, бессловесную историю Кая и Герды поведали маленький пузырек с цветком внутри, лента серебряных бус и луч света от фонаря. Отрывок из сказки про Белоснежку, Королеву-мачеху и волшебное зеркало представили острая вилка и стеклянный бокал, наполненный водой. Белоснежка - тоненькая почти прозрачная салфетка была безжалостно разорвана злой Королевой.
Такой путь прошли ученики Полины Борисовой на Летней лаборатории фигуративного театра.
Беседа с Полиной Борисовой
Олеся Кренская: Полина, ты происходишь из огромной династии кукольников. Она началась с бабушки и дедушки Анастасии и Тадеуша Варжало, которые долгие годы служили в Омском театре кукол. Твои родители – преподаватели Ярославского театрального института, твои сестры, дядя, тетя тоже связаны с театром кукол. Кто ты?
Полина Борисова: Когда меня спрашивают об этом, я отвечаю, что я франко-русская кукольница. Кто такой кукольник? В широком смысле это человек, который мыслит элементами кукольного театра. Нетеатральным людям я говорю, что занимаюсь театром. Театральным рассказываю, что театр кукол – это не только Петрушка и марионетка. Есть люди, у которых я учусь. Если говорить о профессии, то моим первым учителем была Валентина Григорьевна Ховралева. Она остается на моем Олимпе. На меня сильно повлиял мастер клоунады Алан Готре. У меня также есть внутренние слабости к определенным личностям. Например, к Фаине Раневской, Тэффи, Чехову. Чем больше я узнаю о них личных деталей, тем больше начинаю их уважать как творцов, потому что через частную жизнь многое становится виднее. Я привыкла считать, что все остальное, кроме работы, тоже очень важно в жизни. Хотя так с виду и непохоже. Кажется, что, кроме работы, ничего в жизни нет. Но они словно вливаются друг в друга, и нельзя оторвать одно от другого.
Олеся Кренская: Кем бы ты была в России, если бы не уехала во Францию?
Полина Борисова: Даже не могу представить. Я привыкла полностью доверять судьбе. Наверное, работала бы в театре. А если бы мне стало скучно, пошла бы в кино или в анимацию, или стала бы иллюстратором. Всегда важно искать что-нибудь вокруг себя.
Олеся Кренская: Ты авантюрный человек?
Полина Борисова: Не знаю. Своему консультанту по налогам я бы ответила, что нет. Я стараюсь всегда обезопасить себя. При этом в Шарлевиле меня учили идти на риск – в этом сила. Всегда оставлять ступеньку неизвестного, на которую страшно шагнуть. Ты можешь там переоткрыть что-то, перепроверить или переиспугаться.
Олеся Кренская: Насколько я понимаю, в Европе создание спектаклей происходит несколько иначе, чем в России. Это так?
Полина Борисова: Есть театры или компании, где работа планируется очень точно. Режиссер может предвидеть все постановочные разработки, сделать декорации, кукол, сшить костюмы. Но в моем окружении используется другой метод. Мы начинаем с поиска сути, решаем, почему мы хотим сделать проект. Этапы нашего пути иначе распределены и растянуты по времени. Творческий поиск может у нас затянуться и перемежаться уже с репетициями и с технологическими процессами. Даже если уже созданы куклы, мы еще продолжаем исследование. У нас это свободно-смешиваемый процесс. Хотя у каждого автора свои подходы к работе.
Олеся Кренская: Каждый педагог лаборатории открывает участникам новый мир. Какой открывала ты?
Полина Борисова: Не знаю, удалось ли мне полностью сделать то, что я планировала, но совершенно точно мы приоткрыли дверь в мир каждого участника. Я хотела именно этого. Чтобы в процессе сотворения чего-то, актеры возвращались к себе и шли от своей внутренней вселенной. Не от «нравится - не нравится», а с базовых, даже животных вещей. Например, ощущения своего веса, гравитации. Все, что ты делаешь, будет походить на тебя. Даже яичница, которую ты жаришь, будет похожа на тебя. Животное начало в тебе никогда не солжет. Если правильно толкнуть его на сцену, прислушаться к нему, тело в отличие от интеллекта или разума всегда скажет правду. Разум может лгать, он только этим и занимается. Он придумывает за тело, что ему нужно, навязывает рамки, желания. Тело постепенно отучается жить своей жизнью. Под телом я имею ввиду и эмоции, которые вырабатываются независимо от нас. Тело – камертон.
Анастасия Павлова - руководитель литературно-драматургической части в Театре кукол Удмуртской Республики, Ижевск. anastasia.pavlova111@yandex.ru
Олеся Кренская - окончила СПбГАТИ, магистр театрального искусства (история и критика театра кукол, руководитель курса А.П. Кулиш). Заместитель директора по развитию Ульяновского театра кукол. 725986@mail.ru
