фестиваль "SOLO" 2015

Союз театральных деятелей Российской Федерации в 2015 году продолжает реализовывать проект «Start Up», рассчитанный на поддержку творческой молодежи. Одним из самых главных событий проекта является Молодежный форум-фестиваль «АРТМИГРАЦИЯ».
Приглашаем театры и театральные коллективы из регионов России принять участие в фестивале «АРТМИГРАЦИЯ-2015», который пройдет осенью в Москве. Кроме непосредственно фестиваля мы предложим специальную программу для творческой молодежи: художники-сценографы, театральные критики, продюсеры, режиссеры и актеры смогут принять участие в мастер-классах, тренингах, а также посетить лекции, читки, открытые показы и выставки театральных художников.
Условия участия:
К участию приглашаются театры / театральные коллективы из регионов России в репертуаре, которых есть спектакль (премьера не ранее 2013 года), который поставил молодой режиссер (возраст до 35 лет), закончивший режиссерский факультет в театральном вузе Москвы или Санкт-Петербурга. Отбор участников на конкурсной основе осуществит экспертный совет форума-фестиваля на основании присланных заявок.
Прием заявок:
Заявка должна в себя включать:
- видеозапись спектакля на DVD носителе, либо ссылка на видеозапись в сети Интернет;
- технический райдер спектакля;
- пресс-релиз и программку спектакля;
- состав участников спектакля, включая технические службы, в случае выезда на гастроли;
- творческую биографию режиссера;
Прием заявок осуществляется до 23 марта 2015 года по адресу:
107031, г. Москва, Страстной бульвар 10, Союз театральных деятелей России, в отдел реализации творческих программ
или по электронной почте: start-std@mail.ru (c пометкой «Артмиграция»), тел.: 495 650 95 22, 495 650 62 70 (Дарья Шмелькина, Вероника Карауш)
Финансовые условия: оргкомитет фестиваля оплачивает проезд коллектива, проживание. Предоставляет сценическую площадку (Театральный центр СТД РФ «На Страстном» или Боярские Палаты СТД) для показа спектакля. Гонорар не выплачивается.

видео ролик "АРТМИГРАЦИЯ 2014"

видео ролик "АРТМИГРАЦИЯ 2013"

 Творческая лаборатория «Место действия» адресована молодым режиссерам и художникам. Проект даст возможность реализовать театральную постановку вне привычной театральной среды. Мы предлагаем на конкурсной основе осуществить лабораторные постановки в необычном пространстве «Боярских палат» СТД. Боярские палаты СТД - это своеобразное пространство со сводчатыми потолками, кирпичными стенами, небольшими комнатами и галереями, которое располагает к поиску новых театральных форм, к иному способу существования актера и восприятию спектакля у зрителя.
Для участия в проекте до 15 января 2014 года необходимо прислать заявку на постановку спектакля или театрального перформанса, которая должна включать в себя: - творческие биографии участников проекта в свободной форме; - режиссерскую экспликацию спектакля; - эскизы спектакля. Заявки принимаются только от творческих групп куда могут входить: режиссер, драматург, художник, композитор, актеры.
Обязательные условия. для режиссеров/хореографов: - наличие профессионального образования или обучение по специальности (выпускные курсы); - наличие профессионального опыта, подкрепленное материалами (видео); для художников: - наличие портфолио.
Экспертный совет лаборатории выберет на основе заявок 5 творческих групп, которые получат возможность создать лабораторные спектакли в Боярских палатах СТД в 2014 году.
Репетиционный период – 10 дней. Каждой группе будет выделен одинаковый небольшой бюджет на реализацию лабораторного спектакля, который можно использовать на создание оформления, приобретение реквизита, привлечение специалистов. По окончании репетиционного периода будут осуществлены публичные показы получившихся работ. По результатам показов независимые эксперты примут решение о дальнейшей судьбе спектакля. Лучшие спектакли, созданные в рамках лаборатории, получат возможность проката в течение 2014 года.
Заявки принимаются до 15 января 2014 года: karaush.veronika@mail.ru
Куратор Вероника Карауш +7 (495) 650 62 70
Арт-директор проекта: Дмитрий Мозговой 

Новый проект Союза театральных деятелей России "Сквозное действие" - это цикл выступлений известных театральных деятелей.
В рамках проекта театральные режиссеры делают публичный разбор пьесы. Это своего рода возможность заглянуть в мастерскую художника, попасть на застольную репетицию, где режиссер предлагает свое видение пьесы.

20 марта 20:00
Боярские Палаты СТД РФ проект «Сквозное действие»
творческая встреча с режиссером Адольфом Шапиро

«Вишневый сад» - что было / будет с садом?
О последней пьесе А.П.Чехова: блуждения и заблуждения.

Адольф Шапиро - народный артист Латвии, лауреат Государственной премии РФ, Государственной премии Латвии, премии Москвы, Национальной театральной премии «Золотая Маска», фестиваля «Балтийский Дом», международной премии им. К. С. Станиславского.

Откликнувшись на наше предложение участвовать в проекте Сквозное действие, Адольф Шапиро остановил свой выбор на пьесе «Вишневый сад». Сам режиссер определил тему режиссерского анализа так: - «что было / будет с садом? О последней пьесе Чехова: блуждения и заблуждения».В режиссерской интерпретации Адольфа Шапиро этот чеховский текст звучал со сцены на русском, английском, испанском, китайском, латышском и эстонском языках.Разбор пьесы – это акт режиссёрского творчества, который интересен сам по себе. А для гостей Боярских палат эта встреча – редкая возможность заглянуть в мастерскую художника.

Вход свободный по предварительной записи.

Запись на творческую встречу с Адольфом Шапиро осуществляется до 16 марта по электронной почте: start-std@mail.ru 
Боярские Палаты СТД РФ - Страстной бульвар, 10 (м. Чеховская), вход слева от Театрального центра СТД РФ "На Страстном", тел.: 4956509522

15 февраля 2013г. состоялась встреча с Адольфом Яковлевичем Шапиро - народным артистом Латвии, лауреатом Государственной премии РФ, лауреатом Государственной премии Латвии, лауреатом премии Москвы, лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреатом фестиваля «Балтийский Дом», лауреатом международной премии им. К. С. Станиславского.

Чеховский текст, осмысленный им как режиссером, звучал со сцены на русском, английском, испанском, латышском и эстонском языках. В скором времени в Китае, в Шанхайском Центре Драматического искусства, состоится новая постановка Адольфа Яковлевича - «Дядя Ваня».

Откликнувшись на наше предложение участвовать в проекте Сквозное действие, Адольф Яколевич остановил свой выбор на пьесе «Три сестры». Быть может, потому, что он никогда не ставил эту пьесу на русской сцене. Но, возможно, причины гораздо глубже. На примере анализа «Трех сестер» режиссёр намерен говорить об особенностях стилистики и конструкции чеховских пьес. Разбор текста как акт режиссёрского творчества интересен сам по себе, и для гостей Боярских палат в этот вечер появилась редкая возможность заглянуть в мастерскую художника.

Однако не меньший интерес, на наш взгляд, представили размышления А.Шапиро о проблемах, с которыми сталкиваются режиссёры и актёры в работе над Чеховым, о сценической судьбе «Трех сестер» и о том, какое место занимает сегодня театр Чехова в контексте поисков нового сценического языка.

видео 1

видео 2

23 мая новым героем «Сквозного действия» в Боярских палатах СТД РФ станет Гарольд Пинтер — английский поэт и драматург, автор острых политических эссе, театральный режиссер, киноактер, сценарист кино и телевидения, в чьем длинном списке многочисленных наград (28 премий): Каннская «Золотая пальмовая ветвь» (1971), премии «Европа — театру» (2001), Лоуренса Оливье (1996), Кафки (2005), Европейская Театральная премия (2006) и одна из самых престижных — Нобелевская премия в области литературы (2005).
Если быть точнее, 23 мая в 19:00 мы предлагаем поговорить об уникальном явлении в литературе и театре XX века — о драматургии Пинтера, которую критики и театроведы по сей день попеременно называют то «комедией угроз», то «драмой абсурда». О природе английской драмы и своеобразии восприятия-трактовки текста разными культурами будет размышлять не теоретик, а практик театра и главный герой этого вечера — известный режиссер театра и кино, сценограф, лауреат Государственной премии России Владимир Мирзоев.
Будьте готовы к тому, что перед вами поставят «гамлетовский вопрос»: реализм или абсурдизм? Обращаясь к пьесе «Возвращение домой», вы действительно убедитесь, что пьесы Пинтера загадочны: они полны пауз, отрывочных фраз, которые как бы лишены логики, но в этих, кажущихся бессвязными, фразах проступает смысл сценической драмы. А та степень свободы, которую оставляет автор актеру и режиссеру, придает его творчеству дополнительную окраску, обогащая его, потому что разные постановщики могут дать разные трактовки одной вещи, внося свои эмоции и фантазии. О Гарольде Пинтере, синтезирующем в своем творчестве принципы психологической и авангардной драмы, создавшем собственный драматургический стиль, в России узнали в 1968 году, когда в Москве была напечатана, а вскоре и поставлена, его пьеса «Сторож». Лишь через 20 лет — в 1988 году был опубликован сборник его пьес. И только в конце 1990-х, когда появились спектакли Юрия Бутусова «Сторож», Владимира Мирзоева «Коллекция Пинтера» и «Любовник», Пинтер стал актуальной фигурой для русской сцены. В 2013-ом, как почувствовать бездны через тексты Пинтера под заурядной болтовней, подскажет Владимир Мирзоев. 

Адрес: «Боярские палаты» СТД РФ, Страстной бульвар, 10
23 мая в 19:00 
Аккредитация: opus41@mail.ru  Кайгородова Ирина
Количество мест ограничено!

5 апреля в 19:00 в Боярских палатах состоится встреча с режиссером-мистиком, заслуженным артистом РФ, заслуженным деятелем искусств РФ, Лауреатом Национальной премии Чехии, основателем и художественным руководителем Пермского театра «У Моста» Сергеем Павловичем Федотовым.

Режиссер-«первопроходчик» в современной ирландской драматургии, связанной с именем Мартина МакДонаха, готов поделиться найденным им скрытым механизмом текстов автора чрезвычайно яркой, оригинальной и дерзкой формы.

Разговор коснется пьесы «Калека с Инишмана». В 2010 году Театр «У Моста» со спектаклем по одноименной пьесе стал Лауреатом Национальной Театральной премии «Золотая Маска», получив специальный приз жюри. А в январе 2012 г. на сцене легендарного Театра на Таганке Федотовым была осуществлена ее первая постановка в Москве.

Любое сценическое воплощение Сергеем Федотовым литературного материала, будь то русская классика или современная драма, становится «мостом» между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и бессознательным. О том, как возникает этот переход, можно будет узнать на встрече в Боярских палатах. А пока только заметим, что исключительность художественного метода Федотова строится, прежде всего, на сочетании школ Михаила Чехова, Ежи Гротовского и эстетики Антонена Арто - системах, направленных на развитие психофизики актёра, его способности работать с внутренней энергией и своим подсознанием. 

 
Для Мастера по опыту работы над «Калекой с Инишмана» важен не акцент на трюковой составляющей или уход в экстремальную эстетику западного театра, а, напротив — предельное внимание к особенностям текста и авторской стилистике, которые органично сочетаются с традициями русского психологического театра. И в режиссерском анализе ирландской пьесы Вам откроется сопротивление Федотова мертвому и формальному театру.

Адрес: «Боярские палаты» СТД РФ, Страстной бульвар, 10
Начало: 19.00
Аккредитация производится по электронной почте
opus41@mail.ru, Кайгородова Ирина
Количество мест ограничено.

6 февраля 2013 г. всем собравшимся в Боярским палатах в рамках проекта Сквозное действие было предложено услышать историю «Вишневого сада» (А.П. Чехова) в интерпретации режиссера, педагога, создателя авторской лаборатории в Школе драматического искусства Игоря Лысова и вместе с ним найти разгадку уникального типа русского человека: человека, сошедшего с ума от действительности, сбежавшего, кое-как вылечившегося, вернувшегося в Россию, еще раз сойдя с ума - сбегающего теперь окончательно. Чацкий-Мышкин-Раневская...
«Вишневый сад» в режиссерской транскрипции И. Лысова - пьеса не о крушении идеалов, а о факте самоуничтожения русской интеллигенции - класса, который можно сравнить с Древней Грецией по философскому и художественному образованию, классу, который получил сумасшедшую возможность заниматься исключительно собой и своим совершенствованием. Правда, к России это имело исключительно опосредованное отношение.
В разговоре неминуемо возникла и такая важная тема, как «Чехов и Пауза». Пауза в чеховской драматургии есть чуть ли не единственный ключ к сюжету и, собственно, к смыслу его произведений. Вследствие чего разбор текста будет основан на внимательном отношении к паузе и представлении реплик как ремарок. Именно, реплики создают то, что обычно пишут в качестве подсказок драматурги - в отличие от Чехова, который своими ремарками, скорее всего, создает скорость настроение происходящего, а не содержание. Исключение - ПАУЗА.
Сквозь текст пьесы можно увидеть ту тайну, которую описал Чехов (знал ли он о ней – неизвестно). Тайна эта - НЕСПАСАЮЩАЯ КРАСОТА.

12 июня 2015 года в рамках 9 Международной летней театральной школы СТД РФ прошел мастер-класс Льва Абрамовича Додина.

Предлагаем вашему вниманию видео мастер-класса. Съемка осуществлена Телеканалом Театр.